Pour cette nouvelle création, les recherches d’Eun Young Lee, fondées sur ses méthodes de travail (respiration, déploiement d’énergie, concentration mentale), aboutiront à la création de personnages singuliers, placés dans des situations du quotidien mais tendant vers l’abstrait, vers l’épure ou vers la caricature. A travers différentes situations de nos vies d’êtres humains, les danseurs feront ressentir ce qui provoque la mobilité dans chaque individu ; le geste interprété comme le résultat d’une instabilité intrinsèque.

De cette instabilité naît la nécessité de changer, bouger, marcher, se déplacer et échanger avec autrui et avec son corps… Le thème de l’énergie interne se déclinera en trois variations. Les danseurs manifestent leurs énergies à travers différentes formes de relations : la mise à distance (pièce de groupe pour 4 danseurs) ; l’échange dans une relation rapprochée (duo) ; la relation à soi-même, intérieure (solo).

Variation 1 : Architecture du corps en groupe pour le personnage, le mouvement
et l’espace Quatre interprètes explorent les motivations pour partager un espace commun. Un univers (un reflet, un point du vue de l’unité, un jeu de miroirs…) prend forme et se cristallise autour d’un objectif : se déplacer vers un ailleurs et revenir.

Variation 2 : Duo / travail du contact dans l’échange L’esprit des arts martiaux appliqué à une rencontre ordinaire, pour exister différemment : vivacité du regard, fulgurance de l’impression, précision de l’attaque...

Variation 3 : Solo pour un personnage expressif Créer une présence physique inspirée de personnages cinématographiques, puis les emmener vers la danse : engagement physique, sensible, émotionnel par le rapport au temps, au rythme et à l’énergie.

Les trois variations pourront être présentées ensemble ou séparément, pour donner lieu à trois formes courtes.